Friday, November 30, 2007

Póster y fecha de estreno para España de ‘John Rambo. Vuelta al infierno’ - SendMeRSS

Pues sí, aquí en España somos ‘mu’ chulos y le ponemos a esta película el título y subtítulo que para USA había desechado Lionsgate. Se llamará ‘John Rambo. Vuelta al infierno’, una variante del segundo título oficial elegido para nombrarla ‘Rambo to Hell and Back’ (aunque también podría traducirse como ‘Rambo va al infierno y vuelve’ si lo hacemos literalmente).

¿Cómo se llamará entonces en USA?. Dios, qué lio. Bueno, el caso es que este filme se está convirtiendo en un icono en TBDC y no podíamos desaprovechar la oportunidad de enseñaros este cartelón preparado para nuestro país, por cortesía de Moonfleet, clavadito al original oficial aunque con la mencionada variante como elemento añadido.

Además aprovecho la ocasión para deciros la fecha de estreno de la cinta en tierras españolas que ha hecho pública Manga Films, distribuidora de la peli por estos lares: el 1 de febrero de 2008. Menos mal porque nos veíamos esperando por lo menos un mes más desde su debut en USA (el 25 de enero de 2008). Un alivio ante tanta atención que está acumulando.

Link - Comments - Yul B. - Fri, 30 Nov 2007 12:32:35 GMT - Feed (2 subs)
User comment: Por: Kallahan
Le hubiese definido un poco más el trasero, para atraer más al público (salido)entre el que me incluyo.
User comment: Por: carose
no se...me paso igual con rocky...me sabe raro ir al cine a ver rambo...hace mucho de eso, pero mucho mucho...los espectadores cambian con el tiempo, ahora no se conforman con lo que a nosotros nos daban en nuestros tiempos...un tio solo, delante de unos 25 helicopteros...y se los carga a todos y encima esta hasta peinado..jajaja es una exageracion, lo se...pero es solo un ejemplo, creo que se me ha comprendido lo que he querido decir, pero vamos, que no se del todo porque, pero me da un poco de grima ir a ver rambo al cine...no se porque
User comment: Por: Will Smith
Me encanta el título, y me encanta la fecha de estreno. Quiero verla yaaaaaaaaaaaaa! PD: ATTACKING SOON!
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Planificando una salida con tus amigos al cine en la era Web - SendMeRSS

I want to see that

Aparte de que cada vez nos pensamos más el ir al cine, por las otras alternativas que tenemos, conviene no olvidar el componente social que suponía ir a una sala con tus amigos. Según van pasando los años y nos vamos haciendo más mayores, el ir al cine va dejando de lado el componente social y nos volvemos más independientes. Con la independencia se evitan los problemas de decidir qué película ver, y no sólo eso, supone no tener que ver un film que le encanta mucho a uno de tus amigos, con un punto cinéfilo diferente al tuyo, y que a uno le apetece poco o nada.

En USA se ha lanzado una página, I Want To See That, que aúna los dos problemas que comentaba antes, y que reincide en el componente social de ir a una sala a ver una película. En este caso, lo único que tenemos que hacer es registrarnos en la web, decidir qué queremos ver y preparar un mensaje con una lista de los amigos a los que querríamos invitar para esta velada.

La idea es curiosa para USA, pero no sé si es viable para España. Aquí, como mucho, los amigos quedamos para cenar y tomar unas copitas en casa, si se hace vía mail, que es lo que defiende I Want To See That, pues vale tanto como por teléfono.

La otra curiosidad la tenemos en la sección que los creadores han denominado podcast, y donde suelen preparar en un vídeo sus impresiones sobre los estrenos de cada semana. Hasta ahí es interesante la propuesta.

El problema es que reconocen, dado que no se tiene el suficiente tiempo para ver todas las películas (no conocen a varios de los editores de este blog), en términos de una persona normal, y ellos lo son, no haber visto la gran mayoría de las películas sobre las que opinan o critican. Lo que pasa es, que como lo hacen con un buen desparpajo, se les escucha lo que comentan. Aunque es una opinión vacía, la verdad.

No obstante, me parece curioso lo que tratan de plantear con esta web. Tiempos lejanos en el que uno quedaba con los amigos para ir al cine (“hasta que la noche me confundió”, que diría Dinio).

Más información | I Want To See That Tour

Link - Email - Fri, 30 Nov 2007 21:29:00 GMT - Feed (1 subs)

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Trailer de Youth Without Youth, la última de Coppola - SendMeRSS

Ya podemos ver el trailer de Youth Without Youth, el último filme dirigido por Francis Ford Coppola, estrenado en el Festival de Roma con críticas dispares.

Youth Without Youth (Juventud sin Juventud) centra su guión en la Rumania pre Segunda Guerra Mundial. Alli, se cuenta la historia de un profesor de lingüística que tras sobrevivir a un terrible accidente, experimenta una sorprendente transformación física e intelectual.

El filme está basado en la novela del rumano Mircea Eliade y actúan Tim Roth, Alexandra María Lara y Bruno Ganz en los roles centrales. Aún no hay fecha de estreno para Latinoamérica ni España, aunque se descuenta que el año que viene ya llegará a la pantalla grande.

Coppola ahora está por filmar en Buenos Aires su nueva película, Tetro, que contará la historia de una familia de inmigrantes italiana a su llegada a la Argentina.

YouTube DirektLink

Link - Comments - Alex Socco - Fri, 30 Nov 2007 09:07:58 GMT - Feed (1 subs)
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John Cusack en un thiller psicológico de venganza - SendMeRSS

John Cusack ha sido contratado para protagonizar el thriller psicológico The Factory (la fabrica).

La película será dirigida por el australiano Morgan O’Neill. El guión ha sido escrito por el propio O’Neill junto con Paul Leyden.

La historia llevará a Cusack a interpretar a un policía obsesionado que persigue a un asesino serial en Buffalo, Nueva York. Cuando su hija adolescente desaparece, allí ya nada detendrá al policía que irá por la venganza, en busca del asesino para matarlo, ya sin leyes mediante.

El argumento parece interesante, aunque no está metiéndose en buenos proyectos Cusack ultimamente, tan sólo se rescata 1408. The Factory comenzará a filmarse en enero.

Vía ComingSoon

Link - Comments - Martín - Fri, 30 Nov 2007 07:02:26 GMT - Feed (1 subs)
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Repossession Mambo, comedia negra de ciencia ficción con Jude Law - SendMeRSS

Jude Law, Forest Whitaker y Liev Schrieber han firmado con Universal para protagonizar una película de ciencia ficción.

Se trata de Repossession Mambo, la historia de un repo man (Law) que se especializa en reclamar órganos artificiales que no han sido pagados. Los repo man son famosos en USA por ser quienes buscan autos, u otras cosas compradas en cuotas y que los compradores han dejado de pagar. En este caso son órganos artificiales. Pero el repo mano deberá enfrentarse a otros repo man cuando se vea forzado a escapar al haber robado su propio órgano. Schrieber será el jefe del personaje de Law.

La película está siendo filmada ahora en Toronto. El director es Miguel Sapochnik. El guión está basado en una novela de Eric Garcia, quien participó en el guión junto con Garrett Lerner. La historia, al menos la novela, es una comedia negra. Será interesante de ver, sin duda.

Vía IGN

Link - Comments - Martín - Fri, 30 Nov 2007 07:20:15 GMT - Feed (1 subs)
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'El atardecer' ('Evening'), deslumbrante - SendMeRSS

Danes, Close, Grummer

Con una película como ‘El atardecer’ (‘Evening’) no sería necesario ni escribir una crítica, sólo con decir las actrices que aparecen en ella, seguro que mueve a una gran parte del público a la taquilla. Aquí va la retahíla por orden alfabético: Glenn Close, Toni Collette, Claire Danes, Vanessa Redgrave, Natasha Richardson y Meryl Streep. Además de ellas, están Patrick Wilson, Huhg Dancy, Mamie Gummer y Eillen Atkins.

Se trata de uno de esos films grandiosos en los que, además del espectacular y oscarizable reparto, todo se mueve en mansiones de lujo y lugares idílicos, la fotografía es bonita y los sentimientos que experimentan los personajes son intensos y convierten cada momento en el más crucial de sus vidas. Es uno de esos dramas norteamericanos que casi siempre aparentan ser cine de una calidad mayor que la que realmente poseen. Una de esas películas con tanta fachada que parece difícil penetrar en ellos y más aún despiezarlos o criticarlos. Deslumbrante, podría ser la palabra, pero no por lo brillante, sino por el efecto cegador de su aparato estético.

‘El atardecer’ está basada en la novela de Susan Minot, que ella misma ha adaptado para la gran pantalla con el ganador del Pulitzer, Michael Cunningham (‘Las horas’). La dirección corre a cargo de Lajos Koltai (‘Sin destino’). Como en ‘Los puentes de Madison’ —película que tengo comprobado que, a pesar de su apariencia, gusta mucho más a los hombres que a las mujeres—, unas hijas descubren que su madre tenía un amor del pasado que ellas desconocían. En su lecho de muerte, Ann (Vanessa Redgrave) recuerda a una persona a la que sus hijos no conocen: Harris. Vemos entonces a Ann de joven (Claire Danes) acudir a la boda de su mejor amiga, Lila (Mamie Gummer) y enamorarse de Harris, un hombre al quien también ama, aunque de forma no correspondida, la futura esposa.

Con ello, la película trata de explorar la idea de las oportunidades perdidas, los errores vitales y la renuncia a la felicidad. Estos conceptos son interesantes, aunque la forma en la que se abordan, además de ser excesivamente obvia, no es todo lo profunda que podría ser. Ya que tenemos a varias mujeres que se preguntan si han tomado las decisiones correctas en su vida —pues la hija pequeña de Ann (Toni Collette) también tiene dudas—, se podría haber hecho que alguna de ellas sí hubiese luchado por lo que amaba, incluso aunque hubiese tenido que renunciar en última instancia. Pero al ver que nadie se esfuerza por lograr su objetivo, el que no lo alcancen no se puede comprender como un fracaso.

Aparte de esto, el mensaje final de la película es tremendamente conservador, ya que se concluye que no hay por qué perseguir la felicidad, sino conformarse, o que para una mujer tener hijos debería ser lo más satisfactorio de su vida. Esta idea queda más que sentenciada en la frase “no existen los errores”, que se enuncia más de una vez. La decisión del personaje de Collette también recalca esta moraleja.

Hugh Dancy Lo narrado a través de flashbacks se limita a dos o tres días y lo que ocurre en el tiempo presente es igual de breve. Para que comprendiésemos mejor el arrepentimiento por el que pasa Ann, tendríamos que ver otros momentos de su juventud. Contemplamos el momento en el que conoce a Harris, se enamora de él, pero no vemos cuándo lo deja. Eso sí, sabemos que lo deja desde el principio, pues sus hijas no lo conocen. Aunque la película se quiere centrar en esa equivocación, lo que vemos en el recuerdo no es esa decisión, sino algo muy anterior. Y quien realmente es protagonista de estos flashbacks, mucho más que Harris, es Buddy, el hermano de la joven que se va a casar. Quizá el motivo por el que no se transmite bien la sensación que se quiere dar sea que lo que se cuenta del pasado se centra más en Buddy, con el que Ann tiene una especial amistad, que en Harris. El arrepentimiento de Ann tendría que referirse a la figura de Buddy. Y, a pesar de todo lo que ocurrió aquellos días, la Ann del presente no siente ningún remordimiento sobre ese aspecto.

Sin ser el protagonista que ‘El atardecer’ quiere tener, Buddy, es el elemento más interesante de todo el film. Su personaje sostiene la película y gracias a él tenemos suficientes momentos de buen cine, profundización psicológica y conflicto, como para que ver ‘Evening’ no sea una pérdida de tiempo completa. El actor que le da vida, Hugh Dancy (en la foto de más arriba), hace un trabajo excelente, quizá gracias a que sobre guión es el único que tiene un personaje con aristas, con debilidades, pero que dice la verdad cuando es necesario y que trata de encontrar esa felicidad a la que todos han renunciado ya desde tan pronto.

Sin embargo, no es intención de los autores que Buddy sea el protagonista. Sus personajes principales son las mujeres, pero ellas carecen de personalidades bien definidas y consiguen una empatía muy escasa. Las actrices están muy correctas en sus papeles, siendo Claire Danes la que más destaca, pero desde guión sus formas de ser no quedan nada claras.

Patrick Wilson Harris, personaje del que se enamoran todos los seres vivientes que hay por la película, está interpretado por Patrick Wilson (en la fotografía de la izquierda). Esto puede ser únicamente mi apreciación, pero me da la sensación de que es un error de cásting, pues no es ni mucho menos, un hombre del que todo el mundo se pueda enamorar a simple vista. Sin ser tampoco feo, carece de encanto, de carisma, tiene tanto aspecto de estirado como el marido con el que Lila se casa por despecho. Así que, esta deficiencia en el reparto hace que sea muy difícil comprender la forma de actuar de las protagonistas. Claro que no sólo el actor es anodino, como personaje tampoco tiene el más mínimo matiz que lo convierta en interesante.

Resumiendo: ‘El atardecer’ es una película que deslumbrará por su elenco y su elegante realización, pero a la que en seguida se le pueden encontrar fallos si se profundiza un poco. Con un protagonismo equivocado, el guión se empeña en dar una conclusión que ni siquiera ha sabido plantear y que tiene que introducirla con frases obvias.

Link - Email - Fri, 30 Nov 2007 20:20:31 GMT - Feed (1 subs)

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El dilema - SendMeRSS

Me gusta demasiado el cine como para ir al cine últimamente

Esto lo decía un lector a propósito del hecho de que haya directores o gente de la industria (los pobres y sin medios para dar a conocer sus obras), que vean cosas positivas a la hora de descargar películas. Y pensando en la frase, tal y como está el mundo del cine ahora, en el que se nos vende un mensaje y un producto, donde lo que menos importante es la película, ir al cine ya no es lo que era.

En blogdecine | El P2P ni es piratería ni es tan malo

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Beowulf & Grendel: El retorno de la bestia - Tierra de Cinéfagos

Pues sí, como siempre que hay algún gran estreno (por decirlo de alguna manera) salen ediciones especiales o limitadas de películas similares (vamos, que cuentan casi lo mismo) para ganar dinero a costa del espectador que no sabe exactamente que es lo que esta comprando. Ahora llega la Edición limitada de Beowulf & Grendel: El retorno de la bestia, que no hay que confundir con Beowulf, que es la que esta en cines ahora mismo.

(more…)

Link - Comments - cinefagos - Fri, 30 Nov 2007 11:23:00 GMT - Feed (1 subs)
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Nuevo póster de ‘In the Name of the King: (…)’, de Uwe Boll - SendMeRSS

 

Si a Steven Spielberg le han llamado de siempre el Rey Midas porque convierte en oro todo lo que toca (cinematográficamente hablando), ¿cómo le llamaríamos a Uwe Boll, …, ¿Atila?.

‘In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale’ lleva completada ya cerca de medio año pendiente de encontrar una fecha en el 2007 adecuada para su estreno. Y parece que no hay manera, así que se ha optado por pasarlo al próximo año, eligiendo el 11 de enero como día propicio para su debut.

Mientras está en el congelador se ha lanzado un par de póster más de la película, y viendo la evolución de los mismos preferiría que se hubieran estado quietecitos porque la cosa ha ido a peor, desapareciendo de éste último dos de los actores ‘gancho’ de esta producción: Ray Liotta y Burt Reynolds; ¿por qué?.

Como habréis deducido facilmente, el protagonista de este filme es el adrenalítico Jason Statham, que interpreta a un simple granjero llamado Farmer que se convierte en un heróico príncipe durante la batalla entre el Rey Konreid (Reynolds) y el malvado Gallian (Liotta). Farmer tendrá que encontrar a su esposa Solana (Claire Forlani), que ha sido secuestrada, no sin antes vengar la muerte de su hijo.

Una originalidad de guión que no sé si nos hará bostezar.

Link - Comments - Yul B. - Fri, 30 Nov 2007 07:00:32 GMT - Feed (2 subs)
User comment: Por: Rosebud weiser
Ésta es la historia de un granjero llamado granjero (farmer es granjero en inglés). La primera en la frente. Sin duda va a ser una película de las de "deje su cerebro fuera de la sala, por favor"
[...] Ver artículo completo [...]
User comment: Por: trancer
...'In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale' lleva completada ya cerca de medio año pendiente de encontrar una fecha en el 2007 adecuada... ¿Fecha Adecuada? - No será que los "pobres" productores no saben que hacer con ella, para sacar al menos algo de tajada, xD. Claro que mejor que en epoca estival de inicio de año para los jovenes de la casa sueñe con luchar y decapitar al estilo (jason stahman) o "animar" al pobre trabajador que vuelve a su dia a dia en el trabajo que programandole seguro algún despelote made in Boll, xD. Soy al único que le parece, pero Leele Sobieski no parece poner morritos, Kristanna Loken pensar ¿eh que co** pasa? y el mazas Stahman, poniendo esos gestos a imitar por Muchachada Nui, de oooogh que estreñimiento, o una de esas co*as.xD Finalmente lo de poner el fondo azulón con brillos ya es marcarse un punto cool, pero cool cutrón. No hay que ser tan malo, seguro que al final habrá algo rescatable, será...¿la hoja de reclamaciones del cine? Saludos ;)
User comment: Por: Juantxo
pffff!! me huelo un mojón gordo!!
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'Arma fatal' ('Hot Fuzz'), posiblemente la película más divertida del año - SendMeRSS

Hot Fuzz

Aunque sí, posiblemente sólo para fans de estos tipejos y del humor referencial e ingenioso del que hacen despliegue a lo largo de todo el metraje. Mejor incluso que la anterior de Edgar Wright, ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’), o simplemente igual de buena, pero cambiando los muertos vivientes por los policías. ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’) es una película tan divertida que no tiene un solo momento de desperdicio. Después de una larga espera, el 5 de diciembre, por fin estará en nuestras pantallas.

Nick Angel (Simon Pegg) es un agente de policía de Londres que es ascendido a sargento y, al mismo tiempo, descendido al pueblo de Sanford porque en la capital trabaja tan diligentemente que hace quedar mal a sus compañeros y superiores. En el campo se encontrará con los más altos niveles de incompetencia policial que se pueda imaginar en la figura de Frank Butterman (Jim Broadbent) y su hijo Danny (Nick Frost) que, a pesar de todo, se convertirá en su mejor amigo. Pero el pueblecito que aparenta ser todo armonía y que gana año tras año el premio a la localidad más encantadora, esconde muchos secretos.

‘Arma fatal’ es una película larga, pero en la que todos los minutos, todos los fotogramas son necesarios. Y no sólo eso, todos se disfrutan. Durante la primera parte, el guión está preparando una enorme cantidad de detalles que servirán para algo al final. Aunque esta parte de preparación no tenga tanta acción como la que viene después, contiene algunos de los momentos más hilarantes.

En esta primera parte, además, tenemos como aliciente el desfile de rostros de las mejores comedias televisivas británicas y de algunos de los films más recientes. Y sólo con verles la cara a la mayoría de ellos — especialmente a Pegg — ya te ríes. En la escena en la que le comunican a Angel que tendrá que marcharse al campo comenzamos con Martin Freeman, que hacía de Arthur Dent en ‘La guía del autoestopista galáctico’. Cuando tiene que venir una autoridad mayor, aparece el protagonista de ‘Tristram Shandy’, Steve Coogan, y lo rematan cuando llaman al gran jefe y éste es ni más ni menos que Bill Nighy (‘Love Actually’, por mencionar una).

Una vez en el pueblo, el personaje de Simon Pegg se encuentra con el de Nick Frost que, en la vida real también es su mejor amigo, como lo es en la serie ‘Spaced’, una divertidísima caricatura del friquismo y la falta de madurez protagonizada por Pegg en la piel de un dibujante de cómics. En ella, Frost hace un papel similar al de la película: obsesionado con las armas y las películas de acción, Mike siempre quiere montar gresca. El siguiente que aparece es Bill Bailey, especialista en poner caretos en ‘Black Books’, una comedia demencial creada por otro de sus protagonistas, Dylan Moran. Entre los compañeros de trabajo, Pegg tendrá a Paddy Considine (‘Bosque de sombras’). Y así podría continuar…

Podría parecer que sólo conociendo estas series uno se puede reír de la película. Pero no es así, esto sólo es un aliciente más. Los chistes por sí solos (no referenciales) también existen. Eso sí, no recomendaría a nadie verla doblada. No sé si el doblaje será bueno o malo, quizá es fantástico; pero el caso es que se trata de un film que se disfruta mucho más en versión original y los subtítulos de la distribuidora son impecables (no así la traducción del título de la película). Esto no es un comentario externo, viene a cuento porque iba a decir que otro de los elementos humorísticos es el apellido de los habitantes del pueblo y de los compañeros de comisaría con los que en encuentra Angel. Todos hacen referencia a alguna actividad o forma de comportamiento.

Se podría decir que el guión de ‘Arma fatal’ es simple, pero eso sería una apreciación que se quedaría muy en la superficie. Es cierto que el móvil que se busca es de lo más ridículo, pero esto está introducido así a propósito para aumentar el humor. Si se observa bien el guión, se puede comprobar que es uno de los más elaborados que se han visto en años. Todo lo que se presenta encaja de alguna forma en lo que viene a continuación y todo está calculado al milímetro. Ni siquiera las referencias de films de acción como ‘Dos policías rebeldes’ o ‘Le llaman Bodhi’ son gratuitas o sirven sólo para crear humor metalingüístico, sino que tendrán su recompensa.

Además de tener un guión tan divertido, ‘Hot Fuzz’ disfruta de un trepidante montaje hecho con absoluta maestría. Tanto la escena de inicio, como la del protagonista tomando el tren o la apertura y cierre de la comisaría son lecciones de ritmo desmesurado que da gusto verlas y que se podrían contemplar incluso extraídas como piezas sueltas por el puro lucimiento visual que suponen. El final de la película despliega tanta acción como las cintas a las que hace homenaje. Sin tanta inversión como los films americanos, las escenas están muy bien rodadas y resueltas de forma muy competente. Por lo tanto, aunque en realidad esto es lo menor del film, ‘Arma fatal’ también se puede disfrutar como una película de acción más. Pero os equivocaríais si fueseis a ver eso únicamente, lo principal en ella es la comedia.

No sé si necesito recalcar lo dicho, pero por si acaso, trataré de resumir: un film divertidísimo con un humor muy especial dirigido principalmente a amantes del cine y a seguidores el trabajo de Simon Pegg y Edgar Wright. Mira que he insistido en lo graciosa que es y sigo con la sensación de que me he quedado corta. Posiblemente, la película más divertida del año.

En Blogdecine | Trailers, pósters e información sobre ‘Hot Fuzz’.

Link - Email - Fri, 30 Nov 2007 17:20:21 GMT - Feed (1 subs)

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'El bosque de luto', ¿qué significa estar vivo? - SendMeRSS

El bosque de luto Naomi Kawase es una directora japonesa que, más allá de las fronteras de su país, sólo ha conseguido cierta repercusión en Francia. Concretamente, en el festival de Cannes, donde logró la Cámara de Oro en 1997 por 'Moe no suzaku', estuvo nominada a la Palma de Oro por 'Sharasojyu¡, y, recientemente, ha obtenido el Gran Premio del Jurado por 'El bosque de luto' (‘Mogari no mori'), la película que ahora nos ocupa y que se estrena el 5 de diciembre.

La directora proviene del documental, y ése es un enfoque que se nota en toda su filmografía, desde decisiones más evidentes como contar con operadores de cámara que también provienen del documental y el empleo de actores no profesionales, hasta otras mucho más sutiles que tienen que ver con la puesta en escena o el fuera de campo.

'El bosque de luto' es una espléndida forma de adentrarse en el más que interesante cine de Naomi Kawase. La película nos narra, con toda la parsimonia que eso requiere, la historia de Machiko, una joven enfermera en un asilo, y la de Shigeki, uno de los ancianos que allí son atendidos. Ambos personajes viven sumidos en una profunda tristeza por la pérdida de un ser querido: su hijo, en el caso de Machiko, y su mujer en el caso de Shigeki.

En vez de cargar las tintas dramáticas, Naomi Kawase apuesta por la sutileza y la sobriedad: la angustia de estos dos personajes es muy contenida y se manifiesta de forma ejemplar en la frase que Shigeki le hace al monje budista que visita al asilo: "¿Cómo sé si estoy vivo?". El monje le responde con una doble pregunta: para saber si estás vivo hay que saber dos cosas. La primera, y muy fácil, es si comes arroz y condimentos. La segunda, más difícil, es saber si experimentas sensaciones.

A partir de ahí, el destino de Machiko quedará unido al de Shigeki: un día, durante un viaje en coche, el anciano escapará hacia el bosque en busca de la tumba de su mujer, y Machiko lo perseguirá. Comienza un viaje de dos días en el que los personajes tendrán que sentir, que recuperar sus vidas anuladas por el dolor.

La sutileza con la que Kawase filma su relación es magnífica: todo son actos cotidianos que esconden un poderoso subtexto. Todo son elegantes metáforas, como la del río que se desborda mientras el anciano intenta cruzarlo. Machiko le implora, llorando, que no cruce, que el peligro es muy grande. Una vez Shikegi desiste, abraza a una desconsolada Machiko mientras le dice "el río nunca volverá a su fuente". Una metáfora tan sencilla como eficaz sobre la aceptación de la muerte.

El estilo visual de Kawase es, asimismo, muy acertado. Una peculiaridad de esta directora es su trabajo con el fuera de campo: todos los sonidos comienzan antes de que podamos descifrar cuál es su fuente; los personajes reaccionan ante cosas que no hemos visto. Es la cámara en mano, con su inquietud de documental (aunque para nada mareante) la que nos va descubriendo la realidad que nos rodea. Y me parece la mejor opción para una película que nos quiere contar el redescubrir la vida, y que alcanza la excelencia en su emotiva – e igualmente sutil – escena final.

Si Imamura, en 'La balada de Narayama', nos contaba el estoico peregrinar de unas gentes hacia el aceptar su propia muerte, Naomi Kawase, en 'El bosque de luto' nos cuenta el peregrinaje hacia volver a descubrir la vida. Una sobria, elegante y emotiva película que incluso dentro de sus lentitud transmite tantas sensaciones que merece la pena.

En Blogdecine | Tráiler y póster de ‘El bosque de luto’, Gran Premio del Jurado en Cannes.

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